Présenter une oeuvre de Janez Janša est au premier regard toujours difficile. Avant de s'approcher, la question que l'on se pose à chaque fois se résume à la simple phrase : « Peut on vraiment qualifier cela d'oeuvre artistique ? ».

En effet, Davide est un de ces artistes différents, sortant de l'ordinaire, utilisant tout support lui passant sous la main pour en faire quelque chose, afin de faire valoir ses idées...
Imaginez une exposition dans une gallerie nationale d'Art Contemporain à Ljubliana, Slovénie. Le thème de cette exhibition traite de l'espace « Est européen » et de son identité en tant que « culture européenne orientale » en la décrivant sous sept aspects fondamentaux : Collectivisme, Utopisme, Masochisme, Cynisme, Paresse, Amateurisme et l'Amour pour l'Ouest.
Ces sept thèmes peuvent, d'un point de vue extérieur, occidental notamment, être interprêtés comme faiblesses et imperfections, mais ils sont également des « vertus », des qualités, démontrant que les pays slaves peuvent contribuer à la culture européenne pour la rendre plus riche et diverse.
Au centre d'une des sept salles, au milieu d'oeuvres d'art visuels, peintures, sculptures et autres desseins te photographies... on distingue une forme plus commune aux ambiances de bar plutôt qu'à celle d'une salle de musée. Intrigué par cette presence inhabituelle, on découvre un flipper, objet culte de la culture populaire des années 50 à 80 qui a subit depuis la concurrence des jeux vidéos. Cet objet starifié par l'opéra-rock « Tommy » du groupe anglais mythique « the Who » en 1969, rappelle à chacun de nombreux souvenirs.
MachinaZois est effectivement une de ses oeuvres qui ne passé pas inapercue.
En réutilisant et modifiant une machine de la célèbre firme de Chicago dans le domaine, Gottlieb, l'artiste réutilise ici un objet du quotidien dans le but d'évoquer son propre quotidien ainsi que celui des autres personnes dans sa situation, à savoir, la difficulté extrême que rencontre un artiste ou un producteur d'art contemporain dans le but de financer ses projets.
L'installation tire son nom de Zigar Zois, l'homme le plus riche de Slovénie au 19 ème siècle, et qui fut, en son temps, le financier le plus important de la culture et principalement du thèâtre slovène.
Pour rentrer dans les détails, le plateau de jeu reste classique, seule le but et la manière de « marquer des points » sont différents. Le joueur s'identifie lui-même dans le rôle du créateur, son objectif étant de « gagner » le plus de fonds possibles afin de réaliser son projet. Parallèlement, il doit prendre garde aux autres aspects bureaucratiques en lien avec la production....
Ainsi, il a la possibilité de candidater pour cinq financements potentials différents, le Ministère de la Culture, la Municipalité, les Fondations privées, les Fonds internationaux et les Mécènes. Par une combinaison de « bumpers » et autres « rampes », l' « artiste factice » doit recueillir tous les documents requis par les institutions et est ensuite tenu de les envoyer par pli postal en envoyant la boule sur la bonne rampe. Un comité d'experts « virtuels » se penchent alors sur le dossier et décident ou non de le valider. Parmi les autres aspects bureaucratiques, le « lobbying », le « copinnage » avec les membres des jurys sont de rigueur afin de s'assurer du suivi de son dossier et, pour ce faire d'autres éléments du plateau doivent être activés. Les « bonus » habituels sont également présents, la « multi-ball » ou autre « multi-mode » lui font gagner de la crédibilité...
A travers ce jeu « tactique », Janez Janša présente alors une vision satirique de la bureaucratie culturelle en insistant sur la complexité et l'aspect chaotique de la recherche de fonds. Il met le doigt sur un détail pour certain mais une réalité pour d'autres et nous soumet sa vision paradoxale de l'art.
Cette thématique est récurrente dans le travail de Davide. L'installation urbaine « I need money to be an artist » s'en rapporoche effectivement intensément. Il plaça alors, en 1996, à plusieurs endroits déterminés de Ljubliana, vingt-six boites aux lettres blanches sur lesquelles étaient inscrit l'énoncé en quatre langues afin de sensibiliser les passants sur le contexte social d'un artiste et de l'art plus généralement.
Il est vrai que cela ne correspond pas aux canons de la beauté artistique.... ce n'est pas beau, lisse, propre...
Cependant, cette création est revendicatrice, drôle, attachante, reflétant la réalité sociale de l'artiste en général, contraint à passer le plus clair de son temps à courir les financements plutôt que de s'investir pleinement dans la phase de production... L'esthétique ne constitue pas la recherche de l'artiste, son but est de suggérer, mettre en exergue notre société, la questionner et non forcément l'embellir...
Ainsi, Janez Janša réussi ici à faire passer ses idées au public par un moyen simple, nouveau, mais également culte dons notre environnement ou le loisir devient roi...
En bref, le flipper est un jeu auquel on ne gagne jamais, auquel on est constamment invité à recommencer, rejouer, réitérer ses actions... Le financement artistique, pour la plupart des créateurs se résume malheureusement à peu de choses près à la même définition...